domingo, 7 de marzo de 2010

Entierro de Wagner




















Aqui os dejo una espectacular foto del cortejo fúnebre de Wagner por las calles de Bayreuth el 18 de febrero de 1883.

Algo sobre Mahler

La infancia de Gustav Mahler y su vida familiar no fue de las más felices.
Su padre, Bernhard Mahler poseía una taberna y allí era ayudado por todos los integrantes de la familia. De acuerdo a lo señalado por Gustav, su padre era un hombre violento, autoritario, de pésimo carácter y a quien incluso sorprendió en reiteradas ocasiones teniendo relaxiones sexuales con mujerzuelas del lugar.
En cambio, la madre de Gustav era una humilde mujer, dulce y silenciosa, poseedora de un notable refinamiento que le valió el apodo irónico por parte de su irascible esposo de "la duquesa". Vivió una vida solitaria y silenciosa junto a su ma­rido y sufrió con total pasividad los castigos que él solía infligirle en frecuentes momentos de brutalidad. El pequeño Gustav presenció varias de estas brutales golpizas propinadas a su madre.
Años más tarde, estas situaciones traumáticas serían reveladas por Mahler en la famosísima y única sesión psicológica que mantuvo con Freud.
Al año de la vida de Gustav, la familia se trasladó a Iglau, una ciudad-for­taleza ubicada ya en zona morava. Allí el padre debió luchar con admi­rable constancia por el logro de una buena posición. Después de muchos es­fuerzos pudo instalar una taberna, la que junto con una destilería de vina­gre y otros productos, permitieron facilitar la vida familiar. Por fin, en 1873, Bernhard fue designado ciuda­dano de Iglau lo que aumentó su creciente prestigio. Transformado en burgués, dejó al morir una discreta fortuna. Nada de ello en cambio al­canzó a su mujer, la desdichada Marie, quten presenció la muerte de ocho de sus hijos y sufrió la to­tal negligencia y agresividad de su marido a quien sobrevivió apenas seis meses.
En Iglau, Gustav Mahler comenzó a familiarizarse con las canciones po­pulares y la música militar que sue­len infestar sus obras más importan­tes. Es que sin dudas, los hechos de su infancia (en su mayoría de cariz trágico) quedaron estrecha­mente ligados a su sensibilidad. Entre 1869 y 1875, Gustav asiste a las clases del Colegio de Gramática de Iglau pero ya su talento musical se hace notar cuando encuentra un piano en el altillo de la casa de su abuela.
Sus padres deciden llevarlo ante el mítico Ju­lius Epstein, importante profesor del Conservatorio de Viena. Mahler to­có ante él algunas de las piezas pia­nísticas que ya había compuesto en sus quince años de edad. La anécdota del encuentro entre Epstein, padre e hijo, fue con­tada por el propio Epstein en estos términos:

"Me hallaba en Baden cuando me avisaron que un destilero de Iglau, llamado Bernhard Mahler había ve­nido a verme con su hijo. 'Este es mi hijo Gustav que está convencida de que quiere ser músico, sin em­bargo, yo preferiría mandarlo a una Academia comercial o a la Universidad para que después pueda ha­cerse cargo de mi destilería. Pero mi hijo no quiere saber nada de eso', explicó Mahler padre sin mayor en­tusiasmo. Miré al niño que no tenía aspecto de sentirse intimidado y por el contrario daba la impresión de alguien capaz de labrarse su propio destino. Pensé que esa cara exhibía un carácter nada común. Me pre­gunté si podría decidir su futuro mientras lo miraba. 'Qué tarea di­ficultosa' pensé; luego le pedí que tocara algo. Después de unos minu­tos lo interrumpí y me dirigí al pa­dre: 'Señor Mahler, su hijo ha na­cido músico'. Sorprendido y disgustado, el hombre replicó: 'Pero, Señor Profesor, usted acaba de decir que es difícil decidir el destino de un joven, ¿cómo se siente ahora ca­paz de juzgarlo si lo ha oído apenas cinco minutos?'. 'Le aseguro Señor Mahler que no soy tan presuntuoso corno usted cree. En este caso no pue­do equivocarrne. Este joven tiene espíritu, pero no del tipo que usted necesita para encarar el espíritu de su negocio...".

Treinta y seis años después, en 1911, Epstein todavía recordaba la gratitud en los ojos de Gustav.
Uno no puede menos que agradecer desde la distancia al viejo profesor Epstein, quien, con una simple intui­ción favoreció la vida musical de Mahler en un momento crítico de su evolución.
A raíz de lo acontecido fue enviado a Viena para estudiar en el Conser­vatorio. En 1875, Gustav conoció a Anton Bruckner, un hecho que pare­e haberlo conmovido notoriamente y sobre el que se han tejido todo tipo de inexactitudes, las que lleva­ron a muchos críticos antiguos (hay algunos que sobreviven) a comparar sus respectivos estilos. Conviene aclarar aquí cuál fue la relación per­sonal entre ambos hombres. Si bien al comienzo, Mahler se inscribió en los cursos de Armonía que daba Bruckner, no parece haberse sentido particularmente convencido por las maneras simplonas e ingenuas del organista de San Florián, las cuales se extendían a su criterio pedagógi­co. No obstante siempre admiró la maestría de su arte (tan aparente mente opuesto a la personalidad de su autor) y de hecho, realizó una reducción y arreglo (junto con su amigo Krzyzanowski) de la Sinfonía N° 3 de Bruckner. Por el otro lado también hubo marcada admiración y estima, aunque Bruckner se hizo famoso por no escatimar nunca elogios a nadie.

sábado, 6 de marzo de 2010

"Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música". Aldous Huxley

miércoles, 20 de enero de 2010

Una gran frase de L. V Beethoven:

"El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación."

Altra frase de Beethoven:

"Debería haber un gran almacén de arte en el mundo al que el artista pudiera llevar sus obras y desde el cual el mundo pudiera tomar lo que necesitara"

jueves, 7 de enero de 2010





















"Componer no es difícil, lo complicado es dejar caer bajo el escritorio las notas superfluas". Brahms

Marxa Mora Targui

Aci vos deixe l'enllaç al video de la marxa "Targui" interpretat per la Unió Musical Contestana i les Agrupacions Vocals d'Albaida i "Clarialba" de Montaverner al Concert de festes de Cocentaina 2009. Vaig tindre la sort de ser convidat a dirigir esta peça per la Unió Contestana i el seu director, Mario Roig. Esta marxa, no sé si serà la millor que tinc, pero és la que més estime. A banda de que la vaig escriure per a la meua Capitania Mora al 2008, està dedicada a lo que més vull, al meu fill Robert. Va ser estrenada conjuntament l'1 d'agost de 2008 al Auditori "Luis Peiró" de Montaverner per les agrupacions que dirigeixc, la S.U.M "Virgen de Gracia" de Chella, la BACM de Montaverner i l'Agrupació Vocal "Clarialba". Tot un plaer dirigir aquella plantilla de 150 músics.

Interpretació Unió Musical Contestana

Concert Estrena de la marxa

Concert d'Any Nou


El concert d'any nou de la Filarmònica de Viena és un concert que s'ofereix cada any en el matí del 1er de gener a Viena. Es transmet al llarg del món per a una audiència estimada en 1.000 milions de persones de 54 països. La música és en la major part, de la familia Strauss.Les flors que adornen la sala de concerts de la Musikverein són un regal anual de la ciutat de San Remo,Liguria,Italia. Sempre acaba el concert en la Marxa Radedtzky de J.Strauss (pare),menys en 2005 en que Lorin Maazel en senyal de respete a les víctimes del terremot de l'Oceà Indic de feia alguns dies,va acabar en el "Danubio Azul". El concert es va oferir per primera vegada en 1939,estan en el poder Hitler,va ser dirigit per Clemens Krauss. En 2006 per primera vegada es va interpretar un obra de Mozart,la obertura de "Las bodas de Fígaro".En 2007 també per 1a vegà una parella de ballarins ejecutaven en directe des dels salons i pasillos de la Filarmónica,el vals Danubio Azul,acabant en el saló principal de concerts saludant al director. Els directors,és clar ,sempre són estrel.les de la batuta. Aquestos han segut:
Clemens Krauss, 1939, 1941–1945, 1948–1954
Josef Krips, 1946–1947
Willi Boskovsky, 1955–1979
Lorin Maazel, 1980–1986, 1994, 1996, 1999, 2005
Herbert von Karajan, 1987...
Claudio Abbado, 1988, 1991
Carlos Kleiber, 1989, 1992
Zubin Mehta, 1990, 1995, 1998, 2007
Riccardo Muti, 1993, 1997, 2000, 2004
Nikolaus Harnoncourt, 2001, 2003
Seiji Ozawa, 2002
Mariss Jansons, 2006
Georges Prêtre, 2008, 2010
Daniel Barenboim, 2009
Enguany, ha repetit el francés George Pretre amb quasi 86 anys. Era el director predilècte de Maria Callas,va debutar amb la Filarmónica de Viena en 1962,i va ser titular de la Simfónica d'aquesta ciutat des de 1986-1991.Quan el van nombrar en 2008 per fer aquest concert va ser una sorpresa per a tots,pero amb un repertori gestual inesgotable es va clavar als músics i al públic en la butxaca,amb un frasseig i una llibertat i una gràcia per aquesta música ,que els grans crítics i entesos han dit d'ell que ha segut un dels més grans intérprets de l'història ,i tot, de memória als 83 anys. El concert s'ofereix 3 vegades,el 30 de decembre per al president i militars d'Austria,el 31 per als socis i el primer d'any per als que han aconseguit entrades.Tant el 31 com el 1 el preu és desorbitant,prop de 600 euros,i el dia 2 de gener ja està plé per a l'any següent.